25 jul 2010
III CURSO TALLER DE ACTUALIZACION DOCENTE EN ARTE Y FOLKLORE INICIO 26 DE JULIO AL 07 DE AGOSTO DEL 2010
27 jun 2010
TAMBOR DE BOTIJA CON CUERO DE CHIVO ES EL INSTRUMENTO DE PERCUSIÓN DE MAYOR POTENCIA DE SONIDO EN EL PERÚ
El Museo Afroperuano de Zaña ha logrado reconstruir el tambor de botija de barro o cerámica cubierto con cuero de chivo, que usaban los afrodescendientes en la costa peruana desde el siglo XVIII hasta las primeras décadas del siglo XX. Tenía razón William Tompkins, cuando en su tesis reproduce el testimonio de un poblador chinchano quien le dijo en la década del 70 del siglo pasado que el tambor de botija se escuchaba antiguamente en la Hacienda San José de Chincha a cientos de metros de distancia.
En el Museo Afroperuano hemos logrado reconstruir el tambor de botija que ya estaba en extinción. En estos momentos sería el primer instrumento membranófano de botija de barro o cerámica, rescatado del olvido. Llama la atención que el tambor de botija tenga más sonoridad que los tambores de madera modernos.
Sobre el antiguo instrumento de percusión hizo referencia William Tompkins, en su tesis, precisando que según algunas fuentes escritas de viajeros en el siglo XVIII existió el tambor de botija. Pero también Nicomedes Santa Cruz hizo investigaciones al respecto e indicó que en el valle de Chancay simultáneamente se tocaban dos botijas de barro.
En Zaña en el libro "La Otra Historia" (Rocca, Luis 1985) se reproducen versiones de antiguos zañeros que informaron que los artistas populares de antaño usaban botijas cubiertas con cuero de chivo en las jaranas de las primeras décadas del siglo XX. Es decir, se combinaba el toque de botija con el toque de checo.
A partir de esos relatos desde los primeros días de Mayo del 2010 investigadores del Museo Afroperuano con dos jóvenes de Zaña consiguieron una antigua botija (que servía para guardar licor) y de acuerdo a las explicaciones legadas por los antiguos afroperuanos de la costa, se empezó a reconstruir el instrumento.
Primero se consiguió un cuero de chivo al cual se le echó abundante sal y se templó en una pared hasta lograr que se seque, siguiendo costumbres locales. Posteriormente se colocó el cuero en la boca superior de la botija. En la parte inferior se hizo una abertura redonda, según explicación de los estudios de especialistas como Nicomedes Santa Cruz y Tompkins. Luego se templó el cuero con sogillas de cabuya.
Nuestra sorpresa fue mayor cuando dos jóvenes zañeros empezaron a percutir el instrumento. Ellos fueron Carlos Urbina y Enmanuel Briones. Para recuerdo de todos Carlos Urbina es nieto del famoso Medardo Urbina "Tana" uno de los mejores percusionistas del norte del Perú ya fallecido.
Hoy 4 de junio ya se puso en exhibición en el Museo Afroperuano de Zaña el tambor de botija. Justo en homenaje a Nicomedes Santa Cruz, que es la fecha de su cumpleaños y fecha de celebración de la "cultura afroperuana". Según nuestro recorrido por la costa peruana sería el único tambor de botija que se encuentra en condiciones de ser percutido. Ya los afrozañeros están "probando" y escuchando su sonido. Reconocen que sirve para buenas jaranas. Y confirman que es el más potente de todos los instrumentos que han escuchado hasta hoy. Con estas líneas queremos reconocer los aportes de Tompkins sobre la música afroperuana y particularmente de los instrumentos musicales. Reconocemos también los aportes de los antiguos afroperuanos de Lima, Chancay, Chincha y Zaña que nos legaron tan importante legado cultural. Agradecemos también a Chalena Vásquez que hizo entrega al Museo Afroperuano de copia de la traducción en castellano de la obra de Tompkins.
Desde Zaña este rincón de las Américas seguimos trabajando por la cultura afroperuana y de la diáspora. Que el sonar del tambor de botija sea un saludo espiritual y religioso a todos los hermanos y hermanas afrodescendientes del continente americano y el Caribe.
CON INDIO MAYTA SE VA APEGO POR USOS TRADICIONALES EN EL FOLKLORE
LA LEY DE LA PROPIEDAD INTELECTUAL - CASO DE CHOLO SOY
AL FIN.. EL MINISTERIO DE CULTURA
EL CAJÓN EN LA MUSICA ANDINA
DE: Dario MejiaMelbourne
RESULTADOS DEL VIII CONCURSO NACIONAL DE TONDERO
las parejas, ataviadas de las vestimentas típicas de Piura, y acompañadas de alforjas y jarras de chicha, demostraron su destreza y coquetería al bailar este baile norteño, como es el tondero.
Para esta edición se contó con las categorías de Infantiles (8 a 11 años), pre-juveniles (12 a 15 años), juveniles (16 a 19 años), adultos (20 a 34 años) y mayores (de 35 años en adelante).
Además este año se sumó la categoría “Campeón de Campeones”, en la que participaron todos los campeones de los concursos de tondero realizados por la comuna limeña, de los años 2003 al 2010, que tenían 20 años de edad a más.
Este evento tuvo como objetivo central la promoción y preservación de nuestra cultura en el marco de las políticas que promueve la Municipalidad de Lima.
PAREJAS GANADORAS
Categoría Infantil
1º Shelly Marcos Rojas y Yuri Muñoz García.
2º Cristina Miyagusuk Kanashiro y Renzo Núñez Marcos.
3º Marifer de Jesús Mendoza Gonzáles e Irvin Seminario Espinoza.
Categoría Pre juvenil
1º Verónica Ávalos Vega y Luis Danet Sánchez.
2º Ingrid Augusto Castañeda y Augusto Varillas Mondragón.
3º Andrea Espinoza Arada Manuel Rondan Rodríguez.
Categoría Juvenil
1º Madeleine Loja Montoya y Luis Felipe Guerra Nieto.
2º Lucero Pimentel Arriola y Erick Quiroz Espinoza.
3º Maria del Carmen Martínez la Rosa Jara y Martín Santiago Barrueto López.
Categoría Adultos
1º Karen Puelles Huari y Gerardo Rubén Ramos Lescano.
2º Giuliana Sánchez Dávila y Gerson Sáenz Valverde.
3º Karina García Gamarra y Carlos Tena Field.
Categoría Mayores
1º Milvia Ñiquen Ubillus y Carlos Reyna Rossi.
2º Nancy Espinoza Juárez y Camaniel Flores Almestar.
3º Lucero Gayoso Tomateo José Antonio Orbegoso.
Categoría Campeón de Campeones
Karen Puelles Huari y Martín Arturo Aguilar Rua.
VII CONCURSO DE MARINERA LIMEÑA - MUNICIPALIDAD METROLITANA DE LIMA
Esta actividad que viene congregando cada año a más de un centenar de concursantes y a gran cantidad de público asistente, se podrá apreciar desde las 9:00 de la mañana del día 11 de julio en el anfiteatro del Parque de la Exposición; en donde se disfrutará de una gran fiesta criolla con aire a tradición y peruanidad. La entrada a este evento es gratuita,
Todo esto se realiza en el marco de las políticas culturales promovidas por la Subgerencia de Cultura, cuyo objetivo es reforzar la identidad nacional a través de la preservación, promoción y difusión de nuestras manifestaciones culturales.
Este concurso contempla cinco categorías: Infantil (de 8 a 11 años), pre-juvenil (de 12 a 15), juvenil (de 16 a 19), adultos (de 20 a 34 años) y mayores (de 35 en adelante).
Además en esta séptima edición, se tendrá por primera vez la categoría Campeón de campeones (campeones anteriores mayores de 20 años).
El jurado de este concurso estará compuesto por reconocidos especialistas de marinera limeña. Los resultados del certamen y la entrega de premios se harán efectivos ese mismo día, al término de la etapa final de cada categoría.
Las parejas interesadas en participar, podrán inscribirse de manera gratuita a en las instalaciones de la Subgerencia de Cultura (Teatro Segura- Jr. Huancavelica 265, Lima), o también a los teléfonos 315-1300 anexos 1715 / 1718 o al correo electrónico promocioncultural@munlima.gob.pe, en las siguientes fechas y horarios:
Del 14 de junio al 2 de julio; desde 9:00 a 17:30 horas.
Del 5 de julio al 9 de julio; desde 9:00 a 20:00 horas.
El 10 de julio; desde de las 10:00 a 13:00 horas
5 jun 2010
CONCURSO DE DANZAS THEODORO VALCARCEL CABALLERO 2010
FECHA: SABADO 26 DE JUNIO 2010
APDAYC EN ACCIÓN!!!!!!
Bueno, aquí lo tienen
Lo dice el representante de dicha sociedad de gestión colectiva:
- “APDAYC asume que hay la posibilidad de que se toquen temas que están protegidos”.
Lo gracioso, como lo explicaba el cantante de Adictos al Bidet, es que sus canciones no están registradas en APDAYC (vamos, se puede hacer la búsqueda aquí).
- En realidad, no importa nada, ya que “la ley le da el derecho a APDAYC a cobrar temas que no están protegidos con el fin de que el autor en un lapso de dos años reclame sus regalías”.
¿Eso dice la ley de derechos de autor 822? Salvo que no me haya dado cuenta, la Ley no dice nada de eso. La ley no faculta a una sociedad de gestión colectiva a cobrar sobre canciones que no están en su catálogo. Tampoco hay nada sobre eso en el Estatuto de APDAYC. Es más, el estatuto es claro con respecto a: “Ejercer la plena y total representación de sus miembros para los efectos de la recaudación, administración y defensa en el país así como en el extranjero, de todo los derechos de autor y/o conexos que les corresponden”. Por supuesto, se me pudo pasar algo, y quizá algún abogado avispado me diga en qué parte APDAYC puede cobrar por temas que no se encuentran en su catálogo o que sean de libre acceso.
En fin, allí lo tienen. APDAYC en acción.
Sigo pensando que el sticker que se diseñó hace un tiempo es efectivo.
2 jun 2010
SACAN A LOS MUSICOS DE CORAZON PERUANO DEL PROGRAMA!!
27 may 2010
CONVOCAN A VIII CONCURSO NACIONAL DE TONDERO - 2010 - BASES
Para esta edición se contará con las categorías: Infantiles (8 a 11 años), pre-juveniles (12 a 15 años), juveniles (16 a 19 años), adultos (20 a 34 años) y mayores (de 35 años en adelante).
Además para este año, se sumará la categoría “Campeón de Campeones”, en la que participarán todos los campeones de los concursos de tondero realizados por la comuna limeña, de los años 2003 al 2010, que tengan 20 años de edad a más.
Este concurso se llevará a cabo el 13 de junio, en el Anfiteatro del Parque de la Exposición, desde las 9:00 de la mañana. La entrada es gratuita.
Las parejas interesadas en participar, podrán inscribirse de manera gratuita a partir del 17 hasta el 28 de mayo, en las instalaciones de la Subgerencia de Cultura (Teatro Segura- Jr. Huancavelica 265, Lima) de 9:00 hasta las 17:30 horas y desde el lunes 31 de mayo al viernes 11 de junio de 9:00 a 20:00 horas.
BASES:
PREMIOS
Campeones infantiles
Primer lugar: S/. 1 200, banda, trofeo y diploma de honor.
Segundo lugar: S/. 400, medalla de plata y diploma de honor.
Tercer lugar: S/. 300, medalla de bronce y diploma de honor.
Campeones pre-juveniles
Primer lugar: S/. 1 300, banda, trofeo y diploma de honor.
Segundo lugar: S/. 500, medalla de plata y diploma de honor.
Tercer lugar: S/. 400, medalla de bronce y diploma de honor.
Campeones juveniles
Primer lugar: S/. 1 400, banda, trofeo y diploma de honor.
Segundo lugar: S/. 600, medalla de plata y diploma de honor.
Tercer lugar: S/. 500, medalla de bronce y diploma de honor.
Campeones adultos
Primer lugar: S/. 2 000, banda, trofeo y diploma de honor.
Segundo Lugar: S/. 800, medalla de plata y diploma de honor.
Tercer lugar: S/. 600, medalla de bronce y diploma de honor.
Campeones mayores
Primer lugar: S/. 1 400, banda, trofeo y diploma de honor.
Segundo Lugar: S/. 600, medalla de plata y diploma de honor.
Tercer lugar: S/. 500, medalla de bronce y diploma de honor.
Campeón de Campeones
S/. 3 500, banda, trofeo y diploma de honor.
Cabe señalar que los premios se entregarán inmediatamente terminada la etapa final de cada categoría.
MÁS INFORMACIÓN
Para mayor información acercarse a la Subgerencia de Cultura, ubicada en jirón Huancavelica 265, Lima o comunicarse al teléfono 315 1300 anexos 1717 /1718. También puede escribir al correo electrónico: promocioncultural@munlima.gob.pe.
19 may 2010
BASES - CONCURSO DE DANZAS ESCOLARES, ORGANIZADO POR LA ESCUELA SUPERIOR DE FOLKLORE THEODORO VALCARCEL
13 may 2010
9 may 2010
Origen de la danza "CAÑEROS DE SAN JACINTO" según Jhon Mazaneth
INTRODUCCIÓN
Ancash es una región privilegiada de nuestra historia a la par que es también una suerte de vademécum de los más valiosos paisajes de la tierra. No fue casual, por eso Julio C. Tello la escogió como escenario principal para examinar los orígenes de las civilizaciones andinas.
Etimología de la palabra Ancash
Ancash proviene del quechua anqashuy significa azul (referido al color del cielo). Antecedentes Después del terremoto del 10 de noviembre de 1946 que destruyó gran parte de los pueblos de la provincia de Sihuas, donde el pueblo de Acobamba quedó sepultado; se dio inicio a la imigración de dichos poblados afectados hacia la provincia de Santa en el valle de Nepeña. Realizando todo el traslado a pie por la Cordillera Negra buscando la posibilidad de encontrar trabajo en las haciendas. San Jacinto fue la hacienda que albergó gran parte de pobladores de la sierra así también los que llegaban de la costa buscando mano de obra (sobre todo descendientes afrocosteños), los mismos que por su condición sufrían discriminación, recordándoles su pasado de esclavitud encerrándolos muchas veces a manera de castigo en los galpones.
ORIGEN DE LA DANZA
Con el paso del tiempo se da la danza en el valle del Purhuay con el ir y venir de los pobladores que regresaban de la hacienda San Jacinto hacia sus pueblos de origen. Es así que en uno de estos viajes El Santo es llevado al valle de Purhuay para la Fiesta de la Virgen de La Natividad el 8 de Setiembre. En honor a San Jacinto y festejando a la Virgen es que los pobladores de esta zona bailan por primera vez la danza recreando los pasos y movimientos de los hacendados en forma satírica con una muestra de agilidad y destreza, bailando con sus cañas y machetes, recordando los tiempos de trabajo en la hacienda.
FECHA DE LA FESTIVIDAD
La Fiesta de la Virgen de la Natividad en el valle de Purhuay se celebra cada 8 de setiembre teniendo como concurrencia los pueblos aledaños como Jocos, Quilca, Chingalpo, Acobamba, Quiches, quienes asisten con sus PACHAQUES (grupos de danza) para la celebración de Mama Ñati.
CLASIFICACIÓN Y MENSAJE
Por la festividad en que se presenta como una danza para hacer ciertos ritos y ofrendas, se clasifica en una danza de tipo RELIGIOSA FESTIVA y comunitaria donde participan por lo general los trabajadores de las haciendas; hombres y mujeres comandados por el capataz de las haciendas ejecutan sus pasos y cantos dando gracias al santo patrón a través de ritos. También se sostiene que se hace una remembranza de como los obreros de las haciendas donde se cultivaba caña de azúcar, llevan al Santo patrón a las chacas del valle para que bendiga a la tierra y así la pachamama les de buen fruto en sus cosechas, lo hacen imitando a los patrones de esa época tomando la clasificación de DANZA SATÍRICA.
PROTAGONISTAS Y FUNCIONES
1. CAPATAZ Comanda a todos el Pachaque.
2. CAÑEROS Representan el mestizaje de lo autóctono con lo foráneo.
3. KIYAYAS Mujeres que con el paso del tiempo se acoplan y acompañan a los cañeros .
4. CRUCERO Personaje encargado de llevar una cruz adornada de Palmeras, espejos y cintas multicolores.
Fases de Representación de la Danza:
En la representación artística, se recoge parte de la secuencia de las actividades llevados a cabo como son:
- Procesión con una cruz: Que representa la llegada de los comuneros a la capilla de Purhuay.
- Llegada a la Iglesia de Purhuay: donde se hace al pago u ofrenda con frutas con cantos y coplas por parte los familiares del mayordomo.
- Presentación de la danza: homenajeando a la virgen
-Quema de Caña: Ritual a la tierra
- Baile con bandera: Una sola persona que representa al capataz
- Demostración de destreza y habilidad: Forman la torre entre los cañeros.
- El canto de todos los asistentes:
- Despedida: Se repite la procesión con la cruz adornada con espejos sujetados con una fajas en la cintura de un poblador y sostenida con cintas de colores por las mujeres o Kiyayas
MÚSICA INSTRUMENTOS
* Quenilla o Pito
* Tambores
* Bombo
LETRA DE LA CANCIÓN
Los ángeles cantan con voz celestial
Jacinto de gloria de amor y de paz
Habla San Jacinto suplica Jesús
Soy un pobre esclavo tu hijo y del señor.
Herramientas
- Machete Utilería
- Bandera - Cañas de azúcar (usada por la mujeres y varones)
- Cruz de madera
6 may 2010
EL MUNDO ENTERO LAMENTA LA MUERTE DEL BOLERISTA PERUANO LUCHO BARRIOS.
25 abr 2010
RESULTADOS DEL VIII CONCURSO NACIONAL DE DANZAS ANDINAS "RITUAL AL AGUA" 2010
Siendo los resultados finales lo siguiente:
1er. Lugar: A. C. Wayra Peru --- 5000.00 nuevos soles.
2do. Lugar: COFSAF - UNMSM ---- 3000.00 nuevos soles.
3er. Lugar: A. F. Kuntisuyu ---- 2000.00 nuevos soles.
Con polemica descalificación de la Agrupación Atinchik Perú, en la etapa semifinal, esto debido a lo estipulado por las bases, en el cual mencionaba que en la etapa semifinal la cantidad de bailarines de las agrupaciones no debian exceder de 20.
Previo a la descalificación, en pleno escenario y con todo el público ansioso del descenlace del concurso, los jurados deliberaron sobre si descalificar o no a dicha agrupación, dando como descición final su lastimosa descalificación.
16 abr 2010
ESCUELA DE CAPACITACION DE FOLKLORE - UNMSM
INICIO DE CLASES: 2 de agosto de 2010
MENSUALIDAD: S/. 70.00 Nuevos Soles
CURSOS LIBRES
XII FESTIVAL DE FOLKLORE INTERFACULTADES
12 abr 2010
CONVOCAN A VIII CONCURSO NACIONAL DE DANZAS ANDINAS "RITUAL AL AGUA 2010"
Con este concurso que se viene dando desde el año 2003, el municipio limeño motiva a la población al encuentro con sus raíces así como sus manifestaciones populares, mediante la promoción de nuestro arte tradicional, en este caso la danza peruana. De este modo se refuerza la identidad nacional y a su vez se ofrece un espectáculo artístico a la comunidad.
Los integrantes de los grupos participantes deberán ser mayores de edad. Asimismo cada agrupación tendrán como un mínimo de 14 y un máximo de 20 danzantes.
En esta oportunidad los premios serán de S/.5000 nuevos soles, trofeo Municipalidad de Lima y diploma de honor para el primer puesto; S./ 3000 nuevos soles y diploma de honor para el segundo; mientras que para el tercero S./2000 nuevos soles y diploma de honor. Así se recompensará a los ganadores de esta competencia.
Este concurso se llevará a cabo el 25 de abril, en el Anfiteatro del Parque de la Exposición, a partir de las 9 am, la entrada es gratuita.
Los grupos interesados en participar, pueden inscribirse gratuitamente a partir del 5 hasta el 22 de abril, en la División de Folclor y Promoción Cultural de la Subgerencia de Cultura, ubicada en el Teatro Segura (Jr. Huancavelica 265 – 2do piso) o también podrán comunicarse al teléfono 315-1300 anexo 1717 o al telefax 315-1340.
I FESTIVAL METROPOLITANO INTERUNIVERSITARIO DE FOLKLORE
MAYOR DE SAN MARCOS
1551 - 459º ANIVERSARIO - 2010
I FESTIVAL METROPOLITANO INTERUNIVERSITARIO DE FOLKLORE
TROFEO SAN MARCOS DE ORO
40º ANIVERSARIO DEL CENTRO DE FOLKLORE DE SAN MARCOS
TENEMOS EL AGRADO DE INVITAR A LAS AGRUPACIONES DE DANZAS DE LAS UNIVERSIDADES DE LIMA.
GRAN PASACALLE Y
FESTIVAL DE DANZAS
VIERNES 14 DE MAYO - 2:00 P.M.
PLAZA FRAY TOMAS DE SAN MARTIN
10 abr 2010
INTERESANTE DOCUMENTAL MARINERA NORTEÑA....
9 abr 2010
LAS "DANZAS NUEVAS"
8 abr 2010
BASES DEL VIII CONCURSO NACIONAL DE DANZAS ANDINAS - MUNICIPALIDAD DE LIMA - RITUAL AL AGUA
VIII CONCURSO NACIONAL DE DANZAS ANDINAS
I.- PRESENTACIÓN
La Municipalidad de Lima, mediante la División del Folclore y Promoción
Cultural de la Subgerencia de Cultura, convoca a su VIII Concurso Nacional
de Danzas Andinas “Ritual al Agua 2010", el cual busca motivar en la
población el encuentro con sus raíces y manifestaciones populares por medio
de la promoción de nuestra cultura viva.
II.- OBJETIVO
De esta manera, la Municipalidad de Lima, de acuerdo a sus políticas
culturales, se propone reforzar la identidad nacional mediante el arte tradicional
y asimismo ofrecer un espectáculo artístico a la comunidad.
El Concurso tiene como objetivos fundamentales la difusión, promoción y
preservación de nuestras danzas folclóricas intentando mantener su esencia y
raíces, tradición innata de los pueblos.
III.- LUGAR Y FECHA
El Concurso se realizará el domingo 25 de Abril del 2010, en el Anfiteatro del
Parque de la Exposición, en el cruce de las avenidas Inca Garcilaso de la Vega
y 28 de Julio.
IV.- INSCRIPCIONES
1. La inscripción es GRATUITA y se inicia el lunes 5 de Abril hasta el
jueves 22 de Abril.
2. Podrán participar talleres, instituciones, asociaciones culturales y
agrupaciones folclóricas en general.
3. Los grupos participantes se inscribirán a través de un representante
acreditado. Para tal efecto, presentarán los siguientes documentos:
- Carta de la agrupación designando a un representante.
- Ficha de inscripción proporcionada por la División de Folclore y Promoción
Cultural.
- Relación de participantes de la institución indicando nombres, apellidos y
número de DNI.
- Glosa de la danza a presentar y reseña de la institución.
- Suscripción del compromiso de honor dentro de los términos específicos
correspondientes a su participación, incluidos en la ficha de inscripción.
4. Los participantes deberán ser mayores de quince años.
5. El representante de la agrupación concursante deberá portar en todo
momento los documentos de identidad de cada uno de los participantes.
6. En caso de presentar documentación no fidedigna, la agrupación quedará
automáticamente descalificada.
7. Sólo se consideran concursantes de provincias a los que no tienen su sede
en el departamento de Lima para lo cual presentarán los documentos
probatorios.
Dichas delegaciones intervendrán en la etapa semifinal del evento.
8. Los grupos de provincias pueden solicitar la ficha de inscripción vía fax, la
misma que podrían ser devuelta a nuestra dirección por dicho medio,
adjuntando los documentos señalados en el punto 3.
9. Las inscripciones se realizarán en la División de Folclor y Promoción
Cultural de la Subgerencia de Cultura, ubicada en el Teatro Segura (Jr.
Huancavelica 265 - Lima / 2do. piso).
Teléfonos: 315-1300 Anexo 1717
Telefax: 315-1340
V.- PREMIOS
1er Lugar:
S/. 5,000 - Trofeo Municipalidad de Lima
Estandarte y Diploma de Honor.
2do Lugar:
S/..3,000 - Diploma de Honor.
3er Lugar:
S/. 2,000 - Diploma de Honor.
El Jurado estará integrado por especialistas y conocedores del folclore
nacional.
La Calificación será:
Etapa Eliminatoria-(del 2 al 5, en planilla):
Cinco jurados evaluarán cuatro criterios por planilla. Por tanto, el máximo
puntaje será de 100 por grupo. La danza tendrá una duración de 10 minutos
como máximo.
Etapa Semifinal-(del 3 al 5, paleta en mano repetible):
Pasan los ocho puntajes más altos, y en esta fase la danza tendrá una
duración de cinco
minutos como máximo.
Etapa Final - (del 3 al 5, paleta no repetible por descarte):
Para designar el 1er., 2do. y 3er. puesto con la presentación de los tres grupos
finalistas.
La danza tendrá una duración de tres minutos como máximo en esta etapa.
VI.- APLICACIONES GENERALES
1. Los grupos deberán presentarse con vestuario en todas las etapas del
concurso; se entregará un número de participación al representante de cada
agrupación considerando el orden de llegada.
2. Los grupos deberán llegar a la hora indicada por la comisión
organizadora, de no ser así quedarán automáticamente eliminados. Se exige
puntualidad.
3. La danza seleccionada por la agrupación deberá pertenecer a la
modalidad de danzas Ritual al Agua, dentro de sus diversas
manifestaciones a nivel de Departamentos, Provincias y Distritos.
Esta deberá mantenerse en cada etapa del concurso; es decir, no puede ser
cambiada;
solo podrán reducirla a cinco y tres minutos en las etapas semifinal y final
respectivamente.
4. Los grupos que no estén presentes en el sorteo de participación,
ocuparán el número designado por la comisión organizadora.
5. Las agrupaciones ganadoras de los tres primeros lugares, se
comprometerán a participar en las actividades que la Municipalidad de Lima,
crea conveniente durante el año de su campeonato.
6. Las agrupaciones contarán con la participación de sus propios músicos:
- Mínimo 14 Danzantes
- Máximo 20 Danzantes
7. El ingreso de los concursantes, marco musical y representante
debidamente acreditado será GRATUITO.
8.- El parque abrirá sus puertas a las 8:00 a.m.
9.- Los asuntos no considerados en las bases, que pudieran presentarse,
serán resueltos por los organizadores.
INFORMES E INSCRIPCIONES
TEATRO SEGURA
Subgerencia de Cultura
Jr. Huancavelica 265 - Lima
Telf.: 315-1300 Anexo 1717
Telefax: 315-1340
E-mail:
promocioncultural@munlima.gob.pe
cpasache@munlima.gob.pe
cgchavez@munlima.gob.pe
7 abr 2010
"LA PANDILLA YA NO ES UN BAILE SOLO DE ELITE"
La fiesta de los carnavales que se vive en la actualidad en Juliaca es una fiesta pomposa derrochando baile, gracia, fuerza y lujuria. Pero esta fiesta del carnaval que hoy vivimos tiene sus antecedentes siendo La Pandilla Puneña su predecesor, pues la tradición de bailar esta danza en los carnavales se extendió hacia Caracoto, posteriormente a Juliaca.
¿Cómo así se empieza a bailar La Pandilla en Juliaca?
El baile de La Pandilla por historia, se sabe que nació en la época colonial cuando los hijos de los españoles terratenientes bailaban con las cholitas, los varones vestían elegante y para no hacer ver su rostro, utilizaban una chalina, representándose así la vestimenta que se utiliza hoy en día en el baile. Esta danza tiene muchos años de tradición.
¿Se dice que el baile de La Pandilla puneña está a punto de desaparecer ¿Es verdad eso?
Lamentablemente hay algo de verdad en su pregunta, las autoridades de turno no quieren colaborar con el apoyo para difundir y mantener que es lo más importante. La Pandilla puneña, en los últimos 15 años ha perdido el interés que se tenía hace 20 años, la juventud prefiere otro tipo de bailes aunque este año la población viene prestándole interés al concurso de pandillas
¿A qué se refiere con eso?
Bueno, es que en este año se han inscrito 14 agrupaciones pandilleras, lo cual es un indicador que nuevamente la población está brindándole un sentido al concurso de pandilla.
Mencionó usted que La Pandilla está en crisis ¿Qué hacer para evitar esto?
Lo primero es que las autoridades responsables como el INC (Instituto Nacional de3 Cultura) y el Ministerio de Turismo deben de apoyar en la organización del concurso de pandilla, la Municipalidad Provincial de San Román debe de cumplir esa misma misión, pero no lo hace, sólo la empresa privada pone su grano de arena, la juventud esta concentrado en beber licor y no practica ni el deporte ni la cultura.
Sin embargo, la danza de La Pandilla puneña englobó siempre a la elite de la población ¿No es por eso que La Pandilla se ve en un punto de extinción?
La Pandilla nació así. La clase privilegiada española era la única que tenía el derecho de bailar junto a las cholitas, pero esa costumbre ya no existe, ahora en los conjuntos pandilleros pueden integrar cualquier ciudadano, desde el profesional, adinerado o empresario hasta el peón de construcción, triciclista o cualquier persona que guste de la danza, la población quiere participar de este concurso, es por eso que este año crecimos a 14 conjuntos.
¿Pero eso no se refleja en la realidad?
Eso es lo que parece, pero no es así. Las personas que bailan la hacen porque les encanta el baile y la cultura, todos están invitados en participar del concurso, puesto que, en los conjuntos se están cobrando las módicas sumas de 40 á 60 soles como máximo la cuota para el alquiler de trajes, todos tienen acceso, aquí ya no se habla de elite o grupos privilegiados.
¿Por qué se programó el concurso de pandilla para el Sábado de Gloria?
Desde el inicio del concurso de La Pandilla en Juliaca hace 28 años, siempre se bailó el Sábado de Gloria y esto originó que muchos de los creyentes en Cristo criticasen este acto, pues según ellos vulnera la fe católica, el concurso de pandilla se desarrollaba durante la semana del carnaval, pero al aparecer las morenadas y danzas de luces, para no perder la esencia de la pandilla, se trasladó el concurso para el Sábado de Gloria, pero este año nosotros lo pospusimos una semana después para evitar estas discrepancias y no cruzarnos con las celebraciones de Semana Santa.
¿Cuáles son los pormenores para el concurso de pandillas de este año?
El concurso está programado para el sábado 10 de abril en el coliseo Municipal, donde ya se han inscrito 14 conjuntos pandilleros y hoy (ayer) estamos presentando el afiche oficial del evento así como este año habrá también concurso de bandas, días antes del evento se elegirá a la cholita pandillera y así esperamos que el concurso sea de lo mejor.
ORGANIZAN CONCURSO DE DANZAS AUTOCTONAS EN CARNAVAL DE SICUANI
29 mar 2010
EDUCACION Y FOLKLORE
¿Qué es la cultura?
Ese es el caso del Perú. La multiplicidad de expresiones culturales que definen a nuestro país como MULTICULTURAL se basa en la fusión de la cultura occidental-cristiana con cada una de las culturas regionales de nuestro territorio. En ese sentido, la absoluta mayoría de expresiones culturales en el arte de la danza y el canto, y en otros terrenos del arte, es producto de esta fusión. Algunas de ellas donde la presencia española ha sido muy fuerte, la expresión artística tiene esa inclinación. Ese es el caso de la marinera norteña, la musica criolla. En otras regiones donde la presencia indígena fue mayor que la española la expresión artística tiene una inclinación indígena como en los casos de las huaylías de Ayacucho y las danzas cuzqueñas.
Pero, los pueblos a medida que se desarrollan y aprenden la ciencia y la técnica, éstas lo aplican en el arte. En la danza, se hace presente la coreografía, que es una técnica que coordina los movimientos y desplazamientos de un grupo de danzantes. Lo que convierte a un arte del pueblo en un arte culto y perfecto a la vista del público que admira la belleza de la danza.
Ese es el caso del Huaylash, pues los grupos de 50 personas han logrado convertir a esta danza en una belleza artística por la coordinación y desplazamiento grupal. Ahora, las competencias del huaylash huanca son de un alto nivel porque los grupos no son nada espontáneos, al contrario, planifican y practican a diario para lograr la perfección. El hecho de aplicar la técnica coreográfica a la danza dejándo la espontaneidad de lado, no quiere decir que dejen de ser tradicionales y típicos de la tierra huanca, al contrario, han desarrollado el arte huanca a los más altos niveles.
¿Qué es la educación?
La educación es una actividad social que busca el perfeccionamiento humano, desarrollándolo integralmente. Desarrollo integral significa desarrollo de todas sus capacidades al máximo. Capacidades como: la lectura y la comprensión lectora, el razonamiento lógico, la apreciación y expresión artística, cantar, bailar, hacer negocios, investigar, la identidad, etc.
Si esto es así, el llamado "folklore peruano" o cultura nacional peruana hace su aporte a la educación. Es decir, a la formación de la identidad peruana.
Por ello, la educación formal debe incluir en sus programas curriculares las danzas y los cantos del Perú profundo para forjar la identidad nacional en cada uno de los niños y jóvenes. Debe recoger lo que en el pueblo va realizando desde ya varios años.
Pongamos como ejemplos dos casos:
1. El Concurso de Huaylash, ha logrado la participación de la juventud huancaina en estas actividades, en cada año vemos nuevas generaciones que danzan con ímpetu, entusiasmo y orgullo huanca formando así su identidad regional y nacional. Hay que estar atentos las fechas de concurso para acudir a apreciar la belleza del Huaylash Huanca.
2. El Concurso de Carnaval Ayacuchano "Vencedores de Ayacucho" donde participan todas las generaciones masivamente, ahora, sobre todo con la participación de jóvenes y niños que participan identificándose con sus provincias y distritos, fortaleciendo su identidad ayacuchana y nacional.
En conclusión:
Educación es acción planificada para desarrollar todas las capacidades de la niñez y juventud. El folklore o cultura nacional es la herramienta práctica que él proceso educativo utiliza para formar el amor hacia el Perú.
Hermano peruano: ¡Ha hacer folklore!